Argument

Căsătorie la Bucureşti…

Când se întâmplă să celebrez o căsătorie la Bucureşti, în calitate de ofiţer al stării civile, primesc întotdeauna cu emoţie mirii la Ambasadă.

Un vis devenit realitate…

Nunta este o sărbătoare unică în viaţa oricărui om, celebrând unirea eternă dintre un bărbat şi o femeie.

Mariajul este la modă…

Plasat sub această exclamaţie plină de bucurie, lansată ca o declaraţie de dragoste, festivalul PASARELA continuă să afirme şi să decline, prin multiple faţete, ideea care stă la baza acestui proiect: îmbinarea creativităţii şi savoir-faire-ului francez şi românesc în domeniul artelor modei.

Henri PAUL
Ambasador al Franţei în România

Căsătorie la Bucureşti…

Când se întâmplă să celebrez o căsătorie la Bucureşti, în calitate de ofiţer al stării civile, primesc întotdeauna cu emoţie mirii la Ambasadă.

Amenajăm sala de la primul etaj al Cancelariei, făcând-o să semene cu o primărie, având pe fundal figura gravă a Marianei, ce supraveghează ceremonia cu o privire invidioasă (din câte ştiu, nu este măritată!) .

În România, căsătoria este o adevărată Instituţie, cu tradiţiile, regulile şi legile ei. Istorici şi sociologi au scris despre căsătoria în România, iar mulţi fotografi au imortalizat această tradiţie.

Consider oportun faptul că festivalul PASARELA 2009 a ales această temă fericită, într-o perioadă în care se vorbeşte mult despre criză, pentru că trebuie să ne păstrăm speranţa în reînnoire.

Mult succes festivalului PASARELA 2009, care anul acesta pune la loc de cinste tradiţiile şi măiestria: din tradiţie îşi trage rădăcinile modernitatea.

Doina LEVINTZA
Preşedinta juriului PASARELA

Un vis devenit realitate…

Nunta este o sărbătoare unică în viaţa oricărui om, celebrând unirea eternă dintre un bărbat şi o femeie.

Este o parte a unui vis care prinde viaţă.

Ceremonialul nunţii păstrează urmele unor ritualuri ancestrale transmise de-a lungul veacurilor.

În Roma antică, miresele cu părul lung şi despletit purtau veşminte de lână albă, simbolizând virginitatea. Ele îşi strângeau mijlocul cu o centură din lână legată cu nodul lui Hercule, care trebuia să fie desfăcută numai de către mire. Începând cu jumătatea secolului al XX-lea, tradiţia devine mai permisivă, iar rochiile încep să fie din ce în ce mai îndrăzneţe, câteodată renunţându-se chiar la culoarea alb.

De-a lungul timpului, nunta a fost şi va fi o sărbătoare unică, aflată sub semnul magiei şi a fastului, care ne impresionează de fiecare dată. Ea lasa în urmă amintirea unei rochii efemere de o incredibilă frumuseţe, veşmânt vaporos în adierea vântului pentru mireasă, prinţesă numai pentru o zi.

Timpul trece, dar nunţile şi miresele rămân.

De la opulenţa şi splendoarea Renaşterii, la eleganţa rafinată a Romantismului, şi până la geometria avangardistă a ritmurilor din zilele noastre, rochiile de mireasă se transformă după moda vremii, devin mai îndrăzneţe, dar rămân întotdeauna simbol al credinţei în fericire eternă, dincolo de foşnetul efemer al materialelor, dincolo de vălurile de muslin şi de podoabele strălucitoare.

Vălul miresei nu a fost dintotdeauna alb şi transparent. Miresele romane purtau numai voaluri purpurii, simbolul focului, pentru a fi protejate împotriva spiritelor rele.

Mai târziu, în ritualul creştin al ceremoniei nupţiale, voalul acoperea mirii în momentul în care primeau binecuvântarea preotului. Din acest ritual s-a păstrat numai voalul miresei, simbolizând virginitatea şi pudoarea. Înainte de apariţia voalului din tull, mireasa avea capul acoperit cu o simplă eşarfă albă care, ca şi azi, era ridicată de viitorul soţ în momentul simbolic al sărutului.

Azi, voalul din tull este nelipsit de la orice ceremonie de nuntă, aducând o notă de mister şi solemnitate.

O tradiţie veche englezească spune că mireasa trebuie să poarte la nuntă ceva nou, ceva vechi, ceva împrumutat şi un lucru albastru.

Iată ce semnificaţie are fiecare lucru şi cum puteţi pune în practică această tradiţie: “ceva vechi” semnifică ideea de continuitate şi durabilitate: poate fi un lanţ, o bijuterie, chiar batista bunicii; “ceva nou” înseamnă intrarea într-o nouă etapă a vieţii, cu optimism şi încredere în viitor: poate fi rochia de mireasă sau chiar verighetele; “ceva împrumutat” este pentru fericirea viitoare: poţi cere o batistă sau o bijuterie unei prietene care este fericită alături de soţul ei; iar albastrul este cea mai profundă dintre culori, fiind legată de valorile spiritului.

Culoarea cerului, albastrul, semnifică, alături de alb, atât detaşarea de valorile acestei lumi şi aspiraţia sufletului către spiritual şi divin, cât şi profunzimea sentimentelor de dragoste şi fidelitate.

În vremurile biblice, atât mirele cât şi mireasa, purtau o bandă albastră la baza hainei sau a rochiei—de aici tradiţia de a purta ceva albastru. În zilele noastre, “albastrul” poate fi o bijuterie sau chiar o jartieră.

Încă din Antichitate, miresele şi-au împodobit părul cu coroane de flori şi au purtat buchete de flori care aveau o semnificaţie precisă. Condiţia era ca viitoarea soţie să culeagă ea însăşi aceste flori. Anumite plante, precum iedera şi laurii, erau considerate aducătoare de noroc. Altele erau evitate (trandafirii galbeni, însemnând sfârşitul dragostei, sau narcisele-dragostea pentru sine).

Alegând ca temă nunta, festivalul Pasarela încearcă să creeze un dialog între modernitate şi tradiţie.

Anul acesta, Pasarela şi-a propus nu doar să caute noi talente, ci şi să pună în valoare atelierele de croitorie din Bucureşti, cele care, timp de atâta vreme, au realizat extraordinare veşminte de nuntă, făcând ca visul atâtor perechi să devină…realitate!

Didier MONTAGNÉ
Director Adjunct al Institutului Francez din Bucureşti

Mariajul este la modă…

Să ne căsătorim...!

Plasat sub această exclamaţie plină de bucurie, lansată ca o declaraţie de dragoste, festivalul PASARELA continuă să afirme şi să decline, prin multiple faţete, ideea care stă la baza acestui proiect: îmbinarea creativităţii şi savoir-faire-ului francez şi românesc în domeniul artelor modei.

Îmbinarea istoriilor, a esteticilor, a destinelor, aceasta este menirea nunţii, chiar şi atunci când este vorba despre uniunea între două ţări, iar această uniune metaforică doreşte să o sărbătorească a doua ediţie a festivalului Pasarela.

În acest sens, expunerea creaţiilor lui Yves Saint Laurent şi a variaţiilor sale pe tema iei româneşti, a broderiilor create de mâinile anonime şi pricepute ale femeilor din Maramureş, lansarea unui concurs deschis, ca unor peţitori, tinerilor creatori de modă din România, toate acestea devin simboluri şi cadouri - de nuntă – oferite de festivalul PASARELA 2009.

Legătura între nuntă şi artele modei este una profundă, al cărei semn sunt podoabele şi frumoasele ţinute purtate în ziua nunţii.

Iar, dacă mariajul este alegerea unui partener care conţine şi echivalează multiplicitatea fiinţelor umane, stilistul de modă doreşte să aducă la lumină, în acelaşi chip, sub figurile nesfârşit reinterpretate ale creaţiilor sale efemere, idealul său feminin (sau masculin).Rochia de mireasă, care încheie adeseori prezentările de modă, nu este ea dovada acestei fascinaţii?

Mai mult, exaltând frumuseţea fiecăruia şi unicitatea lui ireductibilă, dar şi creând forme şi gusturi comune, artele modei îndeplinesc şi ceea ce este miza mariajului: posibilitatea lui “a fi împreună”, în care coexistă fericit şi unul şi celălalt, misterul şi familiaritatea.

Şi astfel moda proclamă mereu, iar PASARELA e alături de ea în primavara 2009: “Trăiască mirii!”

Institutul Francez al Modei

Bucureşti, Mai 2008.

Prima ediţie a festivalului Pasarela.

Institutul Francez al Modei este prezent, deorece este o ocazie de a încuraja descoperirea noilor talente, de a contribui la răspândirea culturii şi creaţiei franceze, de a întări legăturile între ţările noastre.

Conferinţe, jurii, prezentări, întâlniri, discuţii cu tineri creatori, studenţi ai diferitelor şcoli de modă românesti,petreceri, de fiecare dată un public numeros, atent şi entuziast.Am putut astfel să descoperim tineri creatori pasionaţi– Lena Criveanu, Maria Lucia Hohan, Rozalb de Mura, Carmen Secăreanu – designeri creativi şi colecţii de foarte bună calitate, ceea ce a făcut ca alegerea câştigătorului să fie foarte dificilă.

Momentele trăite împreună, pline de căldură şi emoţie, entuziasmul şi talentul concurenţilor au impresionat reprezentanţii IFM, care vor fi cu siguranţă prezenţi şi la cea de-a doua ediţie a festivalului Pasarela.

IFM, centrul de formare şi expertiză în industriile modei, designului şi creaţiei, şi-a mutat de curând sediul în Cité de la Mode et du Design, o clădire în întregime construită pe volume şi lumini, aşezată pe cheiurile Senei.

Acest cadru deosebit, care priveşte spre viitorul modei şi designului, a primit-o pe câştigătoarea ediţiei 2008 a festivalului Pasarela, Carmen Secăreanu, pentru o prezentare a colecţiei sale în timpul Săptămânii Modei.

Suntem fericiţi că putem să oferim tinerilor creatori români o astfel de prezentare!

Philippe Guilet de Saint Mart
Director Artistic Pasarela

Să ne căsătorim!

Plimbându-mă şi admirând vitrinele din cartierul Lipscani din Bucureşti, am găsit inspiraţia pentru tema acestei noi ediţii a festivalului PASARELA: nunta.

Intrând în croitorii, descopeream înăuntru energia artizanilor care fac parte din decorul acestui cartier, odinioară cartier al celor eleganţi, care se preocupau de înfăţişarea lor. Când modernizarea şi-a făcut apariţia în aceste locuri, nu a reuşit să schimbe mentalitatea acestor îndrăgostiţi de meseria lor, încântaţi să ne-o dovedească de fiecare dată, mândri ca o medalie agăţată în pieptul umflat al unui husar.

Iubesc această atmosferă pe care ei ştiu să o creeze la prima probă şi toată această grijă specială de a ne înfrumuseţa cu munca mâinilor lor.

Artizanii modei vor fi de această dată vedetele festivalului PASARELA, şi o merită pe deplin.

Să ne căsătorim…

Dacă am ales tema mariajului pentru această nouă ediţie, este mai ales pentru a confirma angajamentul nostru faţă de România, angajament pe care l-am afirmat prima dată anul trecut în mai, cu ocazia creării festivalului PASARELA, cu scopul de a pune în legatură creativitatea şi savoir-faire-ul francez şi românesc din domeniul modei.

Această uniune va îmbrăca mai multe forme de-a lungul ediţiei PASARELA 2009 şi este pentru noi o adevărată plăcere să declinăm aproape la nesfârşit această temă a căsătoriei:

Prin omagiul adus lui Yves Saint Laurent, şi creaţiilor sale, unele inspirate de… ia românească.

Prin concursul « Espoir Mode », deschis tuturor tinerelor talente din România, al cărui câştigător va avea oportunitatea de a-şi expune creaţiile la Cité de la Mode et du Design, în martie 2010, graţie parteneriatului PASARELA cu Institutul Francez al Modei.

Poate un nou Yves Saint Laurent va fi descoperit? Cine ştie?

În orice caz, toate secţiile universitare dedicate artelor modei din România au fost implicate în această căutare a «fericitului ales»!

Iar un Târg al Modei, expoziţie cu vânzare reunind creaţiile a diferiţi tineri designeri locali, va finaliza această declaraţie, plină de speranţă şi încredere, făcută creativităţii româneşti de astăzi.

Prin confruntarea între doi creatori confirmaţi ai tinerei generaţii române şi franceze, Adrian Oianu şi Richard René, ale căror colecţii au în comun capacitatea de a instaura dialogul între creaţia contemporană şi tradiţie, între clasicism şi modernitate.

Prin prezentarea de modă organizată în onoarea numeroaselor ateliere de croitorie din Bucureşti, acelea care lucrează cu multă măiestrie tot timpul anului pentru a confecţiona hainele nunţilor ce vor avea loc în oraş.

Prin expoziţia de fotografii de nuntă din diferite epoci, alese din colecţia sa personală de către Mihai Oroveanu, Directorul Muzeului Naţional de Artă Contemporană, care va fi astfel un martor… al tuturor acestor nunţi care au avut loc în România de la invenţia fotografiei!

Prin această căsătorie necesară între cultură şi modă, fără de care Pasarela nu ar fi un adevărat festival, pentru că filmul, muzica şi dansul se împacă foarte bine cu artele modei…

Dar PASARELA 2009 nu vrea să sărbătorească toate aceste nunţi simbolice în cea mai strictă intimitate.

Dimpotrivă, ca şi anul trecut, aceste evenimenteprezentări de modă, expoziţii, conferinţe – vor fi deschise tuturor!

Mai mult, ca la finalul oricărei nunţi din lume, o mare petrecere, cu Dj şi artă digitală, va da ocazia unui număr cât mai mare de invitaţi să danseze până în zori!

Da, cât mai repede,

”Să ne căsătorim!”