Omagiu Yves Saint Laurent

Dacă există o figură mitică şi universal recunoscută în Modă, aceea este Yves Saint Laurent!

Eleganţa românească

Expoziţia de costume de epocă, patrimoniu al familiei noastre, este un eşantion de eleganţă românească din secolele XIX şi XX. Pentru moda din România, modelul cel mai apropiat inimilor noastre a fost în tot acest timp Franţa, ţara unde tinerii revoluţionari de la 1848 şi-au făcut studiile şi unde se întorceau adeseori pentru a se pune la curent cu evoluţiile culturale. De altfel, numeroşi pictori şi sculptori români s-au format la Paris.

Omagiu Yves Saint Laurent

MIERCURI 27 MAI
19:00 MNAR Muzeul Naţional de Artă al României
Omagiu lui Yves Saint-Laurent
Serata de deschidere a festivalului
(accesul se face pe bază de invitaţie)
Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 28 mai-26 iulie, în orarul de vizitare a muzeului.

Dacă există o figură mitică şi universal recunoscută în Modă, aceea este Yves Saint Laurent!

Prin îndrăzneala lor, eleganţa lor stilistică, libertatea lor de expresie subversivă în privinţa codurilor şi rolurilor sociale, referinţa lor la alte estetici contemporane, creaţiile lui Yves Saint Laurent au schimbat profund moda, care a devenit, graţie lui, o artă.

De altfel, la un an de la dispariţia creatorului, operele sale, de acum istorice, sunt expuse în cele mai mari muzee de artă - San Francisco în prezent, Rio de Janeiro în curând –atragând mulţimi de vizitatori, asemeni maeştrilor pe care îi venera, Matisse, Braque, Mondrian.

Alături de prestigiul acestui creator, a propune un omagiu lui Yves Saint Laurent, în România, la Bucureşti, capătă o valoare simbolică specială pentru o ţară pe care istoria ultimilor zeci de ani a ţinut-o la distanţă de marile curente estetice ale celei de-a doua jumătăţi de secol XX.

De aceea, pentru a saluta noul destin european al României, Pierre Bergé, Preşedintele Fundaţiei Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, a dorit ca acest omagiu să aibă loc la Bucureşti, în cadrul festivalului PASARELA 2009.

Astfel, colecţia prezentată în 1981 la Paris, care se inspiră din tabloul lui Matisse «La blouse roumaine», va constitui nucleul acestei expoziţii, demonstrând cât de esenţial era pentru Yves Saint Laurent dialogul între tradiţie şi modernitate, între artă şi modă.

Prezentarea în paralel cu creaţiile lui Yves Saint Laurent a câtorva piese ale Muzeului Naţional de Artă al României, care va găzdui expoziţia, va ilustra legăturile secrete pe care marele creator francez le avea cu România.

Eleganţa românească

JOI 28 MAI
12:00 MNAR, Sala Rotonda
Vernisajul expoziţiei de costume de epocă,
Colecţie particulară a doamnei Adina Nanu
Expoziţia va fi deschisă publicului pe durata festivalului, în orarul de vizitare a muzeului.

Expoziţia de costume de epocă, patrimoniu al familiei noastre, este un eşantion de eleganţă românească din secolele XIX şi XX. Pentru moda din România, modelul cel mai apropiat inimilor noastre a fost în tot acest timp Franţa, ţara unde tinerii revoluţionari de la 1848 şi-au făcut studiile şi unde se întorceau adeseori pentru a se pune la curent cu evoluţiile culturale. De altfel, numeroşi pictori şi sculptori români s-au format la Paris.

Multe din aceste haine, moştenite de la părinţii noştri sau primite de la prieteni, au etichete pariziene. Întreaga expoziţie, compusă din costume, mobilier şi obiecte aparţinând diferitelor stiluri care s-au succedat, este o mărturie a gusturilor comune celor două ţări, legătura poate la fel de strânsă ca şi latininatea sau francofonia.

Această colecţie este rezultatul pasiunii a trei generaţii de femei din familia noastră : Adina Nanu, Unda Popp si Ana Oprescu, formate în aceeaşi Universitate de Artă din Bucureşti.

Adina Nanu

Concursul Espoir Mode

Împlinind una dintre vocaţiile sale, aceea de a pune în valoare munca creatorilor de modă români atât la Bucureşti, cât şi la Paris, ediţia 2009 a festivalului PASARELA a lansat concursul «Espoir mode», destinat tinerelor talente din întreaga Românie.

Un juriu de profesionişti a selecţionat mai întâi zece candidaţi pe baza unui dosar conţinând prototipul unei piese de vestimentaţie şi şapte crochiuri de stil.

Aceşti zece candidaţi au fost intervievaţi de juriu. În urma acestor interviuri, patru designeri au fost aleşi pentru a-şi prezenta fiecare colecţia, compusă din minimum 25 de ţinute complete, cu ocazia prezentărilor de modă organizate la Institutul Francez din Bucureşti, în cadrul festivalului PASARELA 2009.

Câştigătorii selecţiei «Espoir Mode» sunt: Andra Cliţan, Istvan Cîmpan, Anca Ioana Petrea şi Laura Popoviciu.

Juriul franco-român, din care va face parte şi un reprezentant al Institutului Francez al Modei, va desemna laureatul final al concursului, căruia i se va oferi posibilitatea de a-şi expune creaţiile la «Cité de la Mode et du Design», la Paris, în timpul Săptămânii Modei, în martie 2010.

Prezentare Andra Cliţan

JOI,28 MAI VINERI, 29 MAi Institutul Francez din Bucureşti

Andra Cliţan este în prezent doctorand la Universitatea de Arte Decorative şi Design “Ion Andreescu”, Cluj-Napoca, specializare design vestimentar, a absolvit cursurile aceleiaşi universitati, specializarea Textile - Design Vestimentar şi imprimeu textil. A studiat şi la Ecole Superieure des Arts Decoratifs de Strasbourg şi Central Saint Martins – Londra, axându-şi pregătirea încă de la început pe vestimentaţie.

Colectia prezentată în cadrul Pasarela 2009 are ca punct de plecare costumul traditional în spaţiul transilvan şi urmăreşte crearea “vestimentaţiei obiect”. Păstrează ţesăturile tradiţionale- stofe de lână, panură- şi declină broderia tradiţională, trimiţând la tipologia vestimentaţiei de sărbătoare maramureşene.

Cromatica se înscrie în sfera culorilor naturale (pământuri), dar şi alb, respectiv negru, precum şi accente de roşu, ciclam şi albastru ultramarin.

Modalitatea de exprimare proprie Andrei este tricotajul manual, asociat ţesăturilor, mediu expresiv şi foarte permisiv, pe care ni-l reaminteşte în mod contemporan, valorificând meşteşugul mâinilor harnice şi principiile care descriau idealul idealul feminin tradiţional.

Prin colecţia prezentată anul acesta, ea va încerca crearea "vestimentatiei obiect" si resemnificarea hainei, aşa încât aceasta să existe de sine stătător, ca obiect de artă şi poveste de secole despre evoluţia volumelor, materialelor şi ideii de frumos.

Prezentare István Cîmpan-Blurred Id

JOI 28 MAI
19:00 Institutul Francez din Bucureşti,
în cadrul concursului Espoir Mode
Prezentarea colecţiei ”Blurred Id”, semnată de István Cîmpan

István Cîmpan este student în ultimul an la Universitatea de Arte Decorative şi Design “Ion Andreescu”, Cluj-Napoca, specializare design vestimentar.

Creaţia lui porneşte dintr-o raportare atentă şi ageră la lumea exterioară, încercând să îi capteze schimbările şi nuanţele.

Astfel, colecţia pe care o va prezenta în cadrul Pasarela 2009 propune conceptul Blurred Id şi porneşte de la o ştire din ziar: undeva în lume există un bărbat însărcinat, şi redefineste graniţele a ceea ce noi am numit “normal”, redefinind silueta masculină, scoţând-o din şablon şi din previzibil.Colecţia, exclusiv masculină, comunică nevoi îngrădite social, posibilitatea de exprimare prin diversitate şi vorbeşte de fapt de toata această gamă de dorinţe ascunse.

Blurred Id îşi asumă o atitudine neutră raportat la deciziile bărbaţilor care doresc să nască şi nu îşi pune problema unei concluzii radicale în ceea ce priveşte ştiinţa. Colecţia încearcă să dezvăluie sensibilitatea masculină, prin apropierea de instincte materne şi paterne, dar ţinutele nu se apropie deloc de silueta feminină, alterarea masculinităţii fiind evitată prin toate mijloacele.

În colecţia propusă au fost evidenţiate anumite caracteristici masculine, precum pectoralii sau zona inghinală,a fost reformulată jacheta masculina din sec. XVIII şi îmbrăcămintea pentru gravide, aşa încât aceasta să se plieze pe anatomia masculină. Transformarea bărbatului nu se realizează numai prin cerinţele speciale pe care acest tip de siluetă, cea a barbatului însărcinat, nemaiîntâlnit până acum, le are, ci operează pe un alt plan, mult mai profund, acela al percepţiilor şi aşteptărilor noastre. La nivel vestimentar, aceasta se traduce prin dezvoltări de volume, detalii versatile, materiale cu elastan, ce devin esenţiale pentru concept. Introducerea elementelor specifice hainelor pentru gravide creează morfologii vestimentare noi, transformări radicale de croi, buzunare interioare, toate acestea în spiritul funcţionalităţii şi al confortului.

“Ceea ce vezi,cu siguranţă nu o să se traducă întotdeauna cu ceea ce ştii”, spunea István la interviul pentru selecţia finală- de aici, din această definire personală a posibilului, porneşte imaginativ decursul lui.

Prezentare Anca Ioana Petrea-Mechanical Poetry

VINERI 29 MAI
18:00 Institutul Francez din Bucureşti,
în cadrul concursului Espoir Mode
Prezentarea colecţiei “Mechanical Poetry”, semnată de Anca Ioana Petrea

Anca Ioana Petrea este masterandă a Universităţii de Artă Bucureşti, secţia Modă. Creaţiile ei pornesc de la origami –construcţii controlate de obiecte din hârtie, aplicând aceaşi tehnică materialelor rigide care imită structura sau strălucirea metalelor- şi sunt atent elaborate din punct de vedere tehnic.

În propunerea ei, mijloacele de seducţie sunt tehnicizate şi atent controlate: fermoarul este folosit asemeni dantelei, misterul e creat de jocul mat-lucios, transparent-opac, imprimeurile florale sunt înlocuite de inserţii de flori de lotus geometrizate, materialele cu fire de mătase naturală sunt puse în evidenţă de accesorii metalice.

Motivul derivat pe aproape toate ţinutele este floarea de lotus, un lotus supus industrializării, transformat într-un mecanism metalic; culoarea lui nu mai este albul pur, ci griul, argintiul, ruginiul; floarea nu mai vorbeşte de puritate, ci de apărare, într-o lume a tehnologizării şi industrializării hiperacerbe. Întreaga colecţie are la bază forma, fie ea simplă şi multiplicată, fie complicată prin plierea materialului. Se pune accentul şi pe accesorii, care întăresc imaginea de maşinărie atent construită, mecanism. Colecţia prezentată în cadrul Pasarela 2009 va dezvolta ideea acestui mecanism bine articulat care redefineşte silueta, contextualizând contemporan procesul “înfrumuseţării”.

Prezentare Laura Popoviciu-Folie jolie, Jolie folie

VINERI 29 MAI
19:30 Institutul Francez din Bucureşti,
în cadrul concursului Espoir Mode
Prezentarea colecţiei “Folie jolie, Jolie folie”, semnată de Laura Popoviciu

Laura Popoviciu este studentă în ultimul an la Universitatea de Arte Decorative şi Design “Ion Andreescu”, Cluj-Napoca, specializare design vestimentar.

Colecţia propusă în cadrul Pasarela 2009 chestionează limita dintre normal şi anormal şi îşi propune explorarea acestei zone de graniţă, deschizând posibilitatea unei convergenţe între deviaţie şi normalitate. Tradus în vestimentaţie , un astfel de demers conceptual implică prelucrarea elementelor specifice cămăşii de forţă şi spaţiului aferent acesteia (mâneci prelungite sau încrucişate, curele, catarame, suprafeţe matlasate care mimează pereţii capitonaţi), fără a altera însă funcţionalitatea hainei. Volumele supradimensionate, geometrizate, sunt asociate cu forme fluide , pentru a contura contrastul dintre cei doi poli ai psihicului uman; în acelaşi scop sunt integrate elemente specifice cămăşii bărbăteşti. Materialele conotează acelaşi joc conceptual , bumbacul şi mătasea fiind asociate cu latex-ul şi materiale cu aspect metalizat. Suprafeţele sunt vibrate prin inserţii de dungi, structuri alese pentru semnificaţia şi evoluţia lor ca receptare istorică.

Pentru a descrie vizual aceaşi interferenţa de planuri, vor fi inserate deschideri în suprafaţa materialului, prin care să poată fi întrevăzut un strat fin de mătase transparentă, prelucrat prin încutare sau pliere; dualitatea normal-anormal poate fi observată şi la nivelul sistemelor de închidere, hainele fiind prevăzute cu fermoare sau capse atât la faţă cât şi la spate.

Colecţia propune o reevaluare a ceea ce înseamnă normalitate sau anormalitate, un joc la graniţa dintre ele.

”Ce înseamnă să fii normal?”...

Conferinţă susţinută de Didier Grumbach,

Preşedinte al Camerei Sindicale Franceze de Haute Couture, Decan al Institutului Francez al Modei

Prognoza tendinţelor

"Nu există creaţie fără documentare şi informare şi, fără design, un produs nu poate exista".

Conferinţă susţinută de Didier Grumbach,

JOI 28 MAI
11:00 MNAR, Sala Auditorium
Conferinţă
“Două secole de modă de-a lungul istoriei creatorilor şi mărcilor”,
conferinţă susţinută de Didier Grumbach
preşedinte al Camerei Sindicale de Haute Couture de la Paris

Preşedinte al Camerei Sindicale Franceze de Haute Couture, Decan al Institutului Francez al Modei

Această conferinţă propune un tablou al marilor transformări ale modei, începând din secolul al XVIII-lea cu Rose Bertin şi până în anii '70, odată cu apariţia creatorilor japonezi.

Se va pune accentul pe evoluţia profesiilor din domeniu, a competenţelor. Se vor evoca condiţiile economice şi sociale ce subliniază modul în care mondializarea ireversibilă, însoţită de o criză socială şi economică majoră, este pe cale să accelereze transformarea radicală a modei planetare.

Prognoza tendinţelor - Conferinţă susţinută de Gert van de Keuken

VINERI 29 MAI
15:00 – Hotel Novotel (sala Paris)
Conferinţa despre tendinţe susţinută de Gert van de Keuken,
director artistic al Biroului de tendinţe Trend Union fondat de Li Edelkoort

"Nu există creaţie fără documentare şi informare şi, fără design, un produs nu poate exista".

Director artistic la Studio Edelkoort, unul dintre cele mai renumite birouri de prognozare a tendinţelor, Gert van de Keuken revine la cea de-a doua ediţie a festivalului Pasarela pentru a susţine o nouă conferinţă despre activitatea sa de analiză de lifestyle şi analiză a principalelor curente din societatea contemporană.

În cadrul acestei conferinţe vor fi prezentate tendinţele viitoare în modă şi design, precum şi schimbările de atitudine ale consumatorilor.

Prezentare Adrian Oianu

JOI 28 MAI
21:00 – Sala Dalles
Prezentarea colecţiei semnate de Adrian Oianu,
creatorul român invitat de festivalul PASARELA

Adrian Oianu înfinţează propriul brand de contemporary fashion pentru femei în 2001.În 2006 deschide un mic atelier de creaţie pentru design de rochii, iar în luna iunie a aceluiaşi an iese pe piaţă cu prima colecţie de 40 de modele, intitulată “I live again”.

Între 2006-2009, Adrian Oianu lansează 10 colecţii prêt-a-porter, punând accentul pe rochie–obiectul vestimentar “cel mai feminin”, aşa cum afrmă designerul.

Liniile generale ale brandului Adrian Oianu sunt contemporaneitatea, accentul pe îmbinarea de noi tehnologii cu designul vestimentar, românism şi feminitate.

Se pune accentul pe texturi, volum şi materiale naturale precum mătasea sau bumbacul.În centrul creaţiei sale se afă întotdeauna rochia.

La baza autenticităţii designerului stă preocuparea de a folosi ca inspiraţie costumul tradiţional românesc, ornamentica populară, încadrate de o imagine contemporană.

Pentru prezentarea colecţiei Adrian Oianu din cadrul Festivalului Pasarela Bucureşti-Paris, creatorul îşi propune să identifce şi să accentueze un look bine ancorat în frumuseţea naturală a femeii din România.

Astfel, veţi asista la un spectacol "happening" contemporan, în care moda, dansul şi instalaţiile artistice se vor întâlni pentru a crea o imagine cat mai autentică despre designul românesc.

Prezentare "Omagiu artizanilor modei"

VINERI 29 MAI
21:00 – MNAC
Prezentare-concurs “Omagiu artizanilor modei”
cu participarea atelierelor de croitorie din Bucureşti,
urmată de petrecerea „de nuntă” cu participarea unui taraf din Clejani

Lor, croitorilor de tradiţie din Bucureşti, celor care zi de zi reinventează alături de client moda străzii, Pasarela 2009 le aduce lauri şi mulţumiri.
Concursul-omagiu dedicat atelierelor de croitorie va avea loc, sub forma unei prezentări de modă, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană, acolo unde 25 de ateliere de croitorie din Bucureşti vor prezenta fecare câte 2 ţinute, de zi şi de seară, realizate în stilul propriu şi purtând pecetea a ani de experienţă şi măiestrie. Juriul acestui concurs va f alcătuit din cei patru creatori afaţi în competiţie în cadrul Pasarela 2008: Carmen Secăreanu, Rozalb de Mura, Lena Criveanu, Maria Lucia Hohan. Premiul pentru cel mai bun atelier de croitorie din Bucureşti va f înmânat de Preşedinta Pasarela, doamna Doina Levintza, şi Ambasadorul Franţei la Bucureşti, domnul Henri Paul.

Prezentare Richard René

SÂMBĂTĂ 30 MAI
20:00 – Reşedinţa Ambasadei Franţei
Prezentarea colecţiei semnate de Richard René, creatorul francez invitat,
urmată de cocktailul de închidere a festivalului PASARELA
şi de decernarea premiului concursului Espoir Mode.

După o primă experienţă la Hermès, Richard René a fost asistentul lui Jean-Paul Gaultier pentru linia "Haute Couture".

Laureat al Concursului Internaţional de Modă de la Hyères în 2004, Richard René se impune astăzi ca unul dintre creatorii cei mai promiţători şi originali ai noii generaţii de stilişti francezi, cu marca « RICHARRENE ».
Estetica sa este aceea a unei eleganţe feminine reinventate de fecare dată.

"Actriţe precum Greta Garbo sunt ultimele muze" spune creatorul, căci Richard René este obsedat de femeia ultra sofsticată, glacială şi adesea în negru, tocmai pentru a-i exacerba eleganţa. De aceea creaţia lui privilegiază siluetele cele mai grafce, mai sinuoase, mai pure ale femeii fatale, inventând veritabile noi coduri de eleganţă pentru epoca noastră.

Alegându-l pe Richard René, după Anne Valérie Hash în 2008, drept reprezentant al creaţiei contemporane franceze, PASARELA 2009 îşi propune să prezinte publicului evidenţa plastică a unui univers a cărui forţă sugestivă nu este egalată decât de simplitatea sa, sublimată de perfecţiunea haute couture.

Fotografia de nuntă

VINERI 29 MAI
11:00 MNAC Muzeul Naţional al Artă Contemporană
Fotografia de nuntă
Expoziţie de fotografie din colecţia personală a domnului Mihai Oroveanu
Expoziţia va fi deschisă publicului pe durata festivalului, în orarul de vizitare a muzeului.

Acum mulţi ani, nici nu îndrăznesc să spun câţi, când deveneam fotograf profesionist, îmi propusesem să evit să fotografiez momentele de răscruce ale vieţii unui om: naşterea-botezul-nunta-înmormântarea.

Am făcut-o de câteva ori, în conjuncturi imposibil de refuzat. A fost suficient.

Începând să colecţionez fotografiile altora, mi-am dat seama că mă atrăgeau subiectele pe care mi le interzisesem. Astfel sunt azi posesorul unui mare număr de fotografii de nuntă, mai ales ale unor oameni necunoscuţi.

Am fost atras de statica acestor imagini, de compoziţia consacrată – mire, mireasă, naşi, familie, de „ceremonialul” rigid al fotografiei de nuntă. Pentru mine contează foarte mult reacţia psihică a actanţilor şi mai ales costumaţia lor, adevărată mărturie de sensibilitate a gustului categoriei sociale, încercare, uneori unică, de a fi în pas cu moda momentului.

Am ales pentru această expoziţie o serie de imagini-document pentru o analiză socio-antropologică, dar sper mai ales ca ele să devină chei pentru descifrarea unor destine.

Puteţi construi romane, scenarii, drame sau comedii bufe. Este un exerciţiu pe care Fellini îl practica cu voluptate...

Vă rog să încercaţi să-l practicaţi cu orice sentiment vă stă la îndemână.

Mihai Oroveanu

Director MNAC

Intensitatea culorii

VINERI 29 MAI
11:00 MNAC Muzeul Naţional al Artă Contemporană
Intensitatea Culorii
Expoziţie de fotografii realizate de Adrian Bulboacă
Vernisajul expoziţiei de fotografie
Expoziţia va fi deschisă publicului pe durata festivalului, în orarul de vizitare a muzeului.

“Fotografiile pe care le voi expune în cadrul Pasarela 2009 povestesc, înainte de toate, de culoare, în contextul unui proiect scenografic de construcţie de spaţii care reinterpretează realitatea şi o transformă în suprarealitate.

Pasarela înseamnă pentru mine, ca spectator, un plus de stil, stilul meu preferat, cel francez. Pasarela înseamnă pentru mine, ca fotograf, ocazia de a face cunoscut felul în care simt pulsul modei din România. Este de asemenea o motivaţie excelentă pentru a evolua, ştiind că la un capăt de pod se află România, iar la celălalt Franţa.

Pasarela înseamnă un schimb reciproc de viziuni asupra modei.”

Adrian Bulboacă, student în anul II în cadrul secţiei de Imagine de film la Univeristatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică “I.L. Caragiale”, este câştigător al premiului pentru cea mai bună imagine de film -“Teachers film festival”, al premiului II pentru pentru fotografie la Festivalul Cinemaiubit 2008, câştigător al proiectului “Inspiră prin gestul tău”.

A colaborat cu Timeout, The One, Republik, Premiile Gopo,Teatrul de Comedie şi Teatrul Mic.

Fotografiile realizate special pentru acest catalog îi aparţin.

Astăzi mă îmbrac în chipul tău

VINERI 29 MAI
11:00 MNAC Muzeul Naţional al Artă Contemporană
Astăzi mă îmbrac în chipul tău
Expoziţie de fotografii realizate de Dan Pierşinaru
Expoziţia va fi deschisă publicului pe durata festivalului, în orarul de vizitare a muzeului.

Astăzi privirile voastre intimidate de fotograful de la colţul străzii îmi servesc drept scut. Ele sînt armura mea nouă. Oricine le-ar fi putut uita… Eu le-am recuperat ca pe nişte copii abandonaţi şi mi-am tricotat cea mai călduroasă haină posibilă. Cea a privirilor voastre...

Cred că Festivalul de modă Pasarela reprezintă un suflu nou în peisajul modei din Bucureşti. Apărut într-un moment extrem de potrivit pentru ceea ce înseamnă scena modei în România, festivalul impune un standard necesar domeniului modei şi în special persoanelor tinere din acest domeniu. Invitarea unor persoane avizate din domeniul modei internaţionale generează prin comparaţie un mod firesc de raportare la: cine eşti, de unde vii şi încontro te îndrepţi.

Pentru mine, Pasarela, reprezintă oportunitatea de a prezenta un proiect la care lucrez de ceva vreme, proiect de resemnificare a fotografiei.

Dan Pierşinaru este absolvent al Facultăţii de Artă şi Design, secţia Foto-Video Procesare Computerizată a Imaginii, Cluj-Napoca; a studiat la Ecole des Beaux Arts-Nantes, France. A expus în România, Franţa, Spania, a câştigat premiul II la Sony European Talent Trophy, 2004. Lucrările sale au aparut în diferite reviste (IDEA , ArtPhoto, Dilema).

Târg de modă

SÂMBĂTĂ 30 MAI
11:00-18:00 Institutul Francez din Bucureşti

În cadrul celei de-a doua ediţii a festivalului, Pasarela organizează pentru prima dată un Târg de Modă, expoziţie cu vânzare, reunind creaţiile a treizeci de designeri români, de modă, de accesorii şi de bijuterie, talentaţi designeri emergenţi sau consacraţi.

Aceştia vor fi selectaţi de Dan Pierşinaru, în numele PASARELA, şi vor putea prezenta mici colecţii, create special pentru târg, sau piese separate realizate anterior.

Deschis între orele 11.00-18.00, Târgul va avea loc la Institutul Francez de la Bucureşti şi se adresează unui public curios, aflat în căutarea creaţiilor originale şi unicat.

Veţi avea astfel ocazia de a cunoaşte inventivitatea tinerilor creatori români, precum şi posibilitatea de a-i întâlni personal şi a-i cunoaşte.

Alături de plăcerea descoperirii şi reîntâlnirii, Festivalul PASARELA, prin acest Târg de Modă, oferă creatorilor români selecţionaţi, ocazia de a se face cunoscuţi unui public larg şi presei de specialitate.

iDANCE

SÂMBĂTĂ 30 MAI
22:00 Reşedinţa Ambasadei Franţei
petrecerea de închidere a Festivalului Pasarela ediţia 2009
iDANCE instalaţie multimedia în aer liber

I DANCE este un proiect itinerant si festiv, care reuneşte dansul, moda, arhitectura, noile tehnologii şi muzica live. I DANCE oferă ocazia de a crea un moment special pentru un public larg, reunit în jurul unei instalaţii video interactive, combinând muzică electronică, artele digitale, designul, arhitectura şi moda.

I DANCE este un proiect realizat de Pierre Giner, în colaborare lui Jean-Pierre Blanc (Festivalul Internaţional de Modă de la Hyères) şi Vincent Carry (Festivalul Nuits Sonores).

I DANCE face ca discoteca să devină o prezentare de modă virtuală, unde personajele 3D, proiectate pe ecrane, dansează pe ritmurile muzicii. Aceste personaje sunt îmbracate de creatori de modă, tineri şi celebri, francezi şi străini (Christian Lacroix, Anne Valérie Hash, Issey Miyake, Christian Wijnants).

Vă aşteptăm să dansaţi cu noi la media-discotecă.

Cinema

DUMINICĂ 31 MAI Institutul Francez din Bucureşti Sala“Elvira Popescu”

14:00Prêt-à-porter / Ready to Wear

Regia: Robert Altman
Cu Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Jean-Pierre Cassel etc.
SUA, 1994
Durata: 2 ore 12
Paris, martie 1994. Cronica săptămânii prezentărilor de modă prêt-à-porter şi a tuturor personajelor mai mult sau mai puţin importante care gravitează în jurul acestui eveniment.
Toate acestea pe fundalul unui straniu deces.

16:30Brodeuses

Regia: Eleonore Faucher
Cu Lola Naymark, Ariane Ascaride, Thomas Laroppe
Franţa, 2003
Durata : 1ora 28
Când, la doar 17 ani, Claire află că este însărcinată în cinci luni, se hotărăşte să nască fără să declare cine este tatăl. Îşi găseşte refugiul în casa doamnei Melikian, brodeuză pentru o casă de modă haute couture. Zi după zi, punct dupa punct, pe măsură ce pântecul tinerei se rotunjeste, între ele se transmite, odată cu arta broderiei, şi aceea a filiaţiei.

18:00Coco avant Chanel

Regia: Anne Fontaine
Cu Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola, Emmanuelle Devos
Franţa,2008
Filmul este axat pe anii formatori ai genialei creatoare: cum reuşeşte o tânără de origine modestă, autodidactă, dar înzestrată cu o personalitate ieşită din comun, să devină un simbol de reuşită şi libertate, care va întrupa şi inventa femeia modernă.

20:30Yves Saint Laurent : 5 avenue Marceau 75116 Paris

Regia: David Teboul
Film documentar
Durata: 1ora 25
În toamna lui 2001, creatorul francez Yves Saint Laurent deschide uşile atelierului său regizorului David Teboul, pentru realizarea unui film documentar. Timp de trei luni, acesta filmează creaţia şi organizarea colecţiei de vară 2002 a marelui creator de haute couture.
Prezentarea crochiurilor, alegerea modelelor, producţia prototipurilor, selecţia ţesăturilor, culorilor şi materialelor, toate acestea ne dau ocazia de a descoperi munca de creaţie a unui artist şi a echipei sale, în atmosfera intimă a unei case de modă foarte pariziene.